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OPINION: Arte para artistas; la trascendencia de proyectar el futuro (Video)

¿Qué papel juegan los artistas en el desarrollo integral de la humanidad, específicamente en materia cultural, social, política y asistencial? ¿Qué aprende y enseña en una sociedad tan compleja y diferenciada como la contemporánea? ¿Nos enseñarán a cómo vivir un mejor futuro?


Javier Cruz / 4 Vientos



Matrix, del artista plástico bajacaliforniano Enrique Avilez (Cortesía)


Parte de las respuestas las ofrece el escultor bajacaliforniano ENRIQUE AVILEZ, artista plástico nacido en Ensenada, Baja California y que se ha forjado como artista de manera autodidacta desde 1986.


Su formación incluye destacadas residencias artísticas, como la realizada en un laboratorio de vidrio en Phoenix, Arizona, y otra en la Academia de Escultura de Fallbrook, California, en 2016, año en que inició su residencia en Playas de Rosarito, BC.


Ha dejado una huella significativa a través de proyectos de arte público para diversas ciudades, y la creación y dirección de la Escuela de Arte Público en el Centro Cultural Riviera en 2012, proyecto que fue crucial antes de la existencia de la Facultad de Artes Plásticas en la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), la cual proporciona hoy una plataforma de formación para escultores locales.



El arte está en un proceso de transición. Las nuevas generaciones plantean el compromiso y la trascendencia social y política de sus obras hacia el futuro, con lo que rompen el modelo mercantilista, "prostituto" del artista del siglo XX y del neoliberalismo, plantea Avilez en la conversación.



Su enfoque artístico se distingue por la interpretación de la belleza de la naturaleza, la transmisión de mensajes de paz y amor, y la transformación de espacios para el aprendizaje y bienestar humano, fusionando la escultura con la arquitectura.


Avilez prefiere trabajar con materiales orgánicos como la madera y el barro, por su calidez, aunque también se aventura con el bronce y el vidrio, este último exigente en términos científicos, lo que le permitió crear un estilo que el artista define como totalmente figurativo y moderno, fusionando la figura con un enfoque contemporáneo.


Su principal temática es el cuerpo humano, permitiéndole reflejar estados de conciencia, sentimientos y emociones en relación con el mundo.


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