David Hockney, el artista que revitalizó la figura humana, fallece a los 88 años
- 4 Vientos
- 13 jun
- 2 min de lectura
David Hockney (Bradford, 9 de julio de 1937 - Londres, 11 de junio de 2026) fue un artista británico súper famoso en su tiempo. Era un pintor, diseñador, escenógrafo, impresor y fotógrafo que destacaba por sus obras figurativas, que eran tanto tradicionales como rompedoras, desafiando las tendencias abstractas de mediados del siglo XX.
Holland Cotter / Edición: 4 Vientos / Imágenes: David Hockney Studio
Escucha el resumen del artículo en Podcast:
Desde los años 60, estuvo a la vanguardia del arte, ganándose el reconocimiento mundial.
Empezó como artista Pop y desde ahí exploró un montón de estilos y medios, siempre innovando.
Los temas, técnicas y medios de Hockney eran muy variados y siempre estaban cambiando.
Al principio de su carrera, las piscinas eran un tema importante, pero luego se metió con el cubismo, collage, fotografía, paisajes intrincados y hasta dibujo digital en un iPad.
Ya en 1985, empezó a usar programas de gráficos por computadora y más de 30 años después seguía haciendo dibujos digitales y usando apps de pintura en un teléfono celular multifunciones.
En los 80, comenzó a hacer grabados con una fotocopiadora de oficina, creando capas de color al pasar cada hoja varias veces por la máquina, lo que resultó en un arte súper trabajado tecnología que se suponía ahorraba trabajo.
En 1989, envió una impresión del tamaño de una pared a la Bienal de São Paulo, mandando toda la obra a Brasil por fax.
Con los años, Hockney se volvió más directo con sus opiniones sobre arte. Siempre rebelde, insistía en la importancia de la figura humana en el arte y lo veía como algo moralmente necesario.
En 1979, en un periódico, criticó con enojo a la galería Tate por preferir el arte abstracto, lo que hizo que muchos en el mundo del arte lo vieran como un tradicionalista estético.
Más tarde, defendió con fuerza una teoría controvertida de que muchos antiguos maestros, desde el Renacimiento, usaban ayudas ópticas como espejos y prismas para lograr realismo en su arte.
En 2001, publicó un libro llamado "Secret Knowledge: rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters" para respaldar su teoría.
Aunque gran parte de su trabajo tardío parece rutinario, algunas de sus primeras pinturas siguen emocionando. "My Parents", de 1977, es una de ellas.
En la, obra, su madre está sentada erguida pero relajada, mirando atenta al artista; su padre, aunque con traje, se inclina intensamente sobre un libro, sin poder o querer mantener una pose formal.
Es un cuadro tierno sobre la falta de comunicación y la aceptación amorosa de eso.
Que Hockney pudiera transmitir esa ternura doméstica en sus retratos de otros hombres, mucho antes del matrimonio igualitario, y mostrara esa ternura no como una declaración política sino como parte de la vida diaria, fue su logro más radical, y probablemente por eso sea mejor recordado.
Aprecia otro diseño de la galería fotográfica del pintor inglés:
* Holland Cotter es co-crítico de arte principal y redactor senior de la sección de Cultura del periódico The New York Times.
Comentarios