Pablo Picasso: A Casi 145 años del Nacimiento del Cofundador del Cubismo

Javier Cruz
31 ago
5 min de lectura

Pablo Picasso fue un artista versátil, revolucionario, innovador, incómodo para el fanatismo nacionalista, autoritario, intervencionista y ultraconservador; pero su oficio fue el de pintor, escultor, poeta, ilustrador, ceramista, dramaturgo y escenógrafo.

Javier Cruz / 4 Vientos

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Pasó casi toda su vida adulta en París, Francia, donde se hizo amigo de muchos destacados y comprometidos artistas.

Junto con Georges Braque, fue uno de los que iniciaron el cubismo, una corriente artística revolucionaria de principios del siglo XX.

Nació el 25 de octubre de1881 en Málaga, Andalucía, y vivió ahí unos 10 años. Su papá, José Ruiz Blasco, enseñaba dibujo en la Escuela de San Telmo y ejerció en él una fuerte y constante influencia.

Un Picasso ya anciano confesaba de la siguiente manera a Brassaï, sinónimo del extraordinario fotógrafo húngaro Gyula Halász, la causa por la que muchos de sus personajes masculinos retratados lucían barba:

“Sí, todos son barbudos, ¿sabes por qué? Cada vez que dibujo a un hombre pienso, sin querer, en mi padre. Para mí, el hombre es don José y así será toda mi vida … Llevaba barba… Todos los hombres que dibujo los veo más o menos con sus facciones”.

Desde los 7 años, su padre le daba clases ya que pensaba que la técnica era clave para ser buen artista.

Un año después, pintó su primer cuadro: "El picador amarillo", base sobre la cual sustentó el desarrollo de sus posteriores estilos plásticos: academicismo, expresionismo, cubismo y modernismo.

Diversos artistas y críticos que se ganan la vida poniendo etiquetas a la gente le identificaron, además, con una amplia variedad de escuelas: surrealismo, clasicismo, abstracción, exhibicionismo, e incluso contorsionismo.

Pero detrás de este montón de cultas estupideces, esa gente nunca explicó ni explica al artista y al hombre.

Pablo Picasso -su nombre completo, dejado en su partida de bautismo, es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso- nunca ha dejado de ser un enigma.

Cuando el genio cumplió 13 años, su papá se dio cuenta de que ya lo había superado en pintura. Así que lo metió en la Escuela de Artes La Llotja en Barcelona.

A los 16, lo enviaron a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. En vez de ir a clases, el joven Picasso prefería pasar el tiempo en el Museo del Prado copiando grandes obras de arte.

En 1900, con solo 19 años, fue a París por primera vez, la ciudad donde viviría la mayor parte de su vida. Allí conoció a varios artistas que marcaron profundamente su vida como André Breton, Guillaume Apollinaire y la escritora Gertrude Stein.

Ellos, sin duda, desplegaron una parte vital en su inagotable y fructífera misión de transformar radicalmente el arte mundial, en donde exploró otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica, el diseño de escenografía y vestuario para teatro.

Además, tiene una breve obra literaria con poemas en prosa, 20 sonetos, correspondencia diversa y la obra de teatro de seis actos “Las cuatro niñitas”.

Jaqueline de manos cruzadas (1954). Entre 1949 a 1973 se engloban las obras tardías del artista.
Picasso en su estudio.
El Quijote y Sancho, en su edición original.
Paulo, hijo del artista, como arlequín (1924), en su fase neoclasicista-surrealista (1919-1929.
Busto de mujer con sombrero con flores (1942). En la Segunda Guerra ya era una celebridad mundial.
El artista y su modelo (1928). Neoclasicismo y surrealismo, al cual lo incorporó André Breton.
Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler (1910). Etapa del cubismo analítico (1909 a 1912).
Florero con flores.
El Sueño. Una de sus obras capitales porque en ella se mezclan elementos artísticos dispares.
Cartel para una corrida de toros.
Litografía de El Quijote y Sancho.
Litografía de la serie "Corrida de Toros".
Chica ante un espejo (1932), óleo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno, Nueva York.
Bodegón con varas de silla (1912), pintura al óleo y tela de aceite sobre lienzo, Muse Picasso París
Chica con mandolina (1910), óleo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Retrato de Pablo Picasso, Juan Gris, (1912), óleo sobre lienzo, Instituto de Arte de Chicago.
Mujer llorona (1937), óleo sobre lienzo, Tate Modern, Londres.
imágenes de Pablo Picasso en fotografía y autorretrato.
Guernica (1937), óleo sobre lienzo, Museo Reina Sofía Madrid.
Les Demoiselles d'Avignon (1907), óleo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Retrato del padre de Pablo, José Ruiz Blasco, elaborado por el artista.
Picasso, en bata, en su taller de trabajo.
La Crucifixión (1930). No tiene un significado religioso. particular, excepto el del dolor.
Arlequín (1917). Sigue las líneas del cubismo y los colores son cada etapa de sus estilos.
Autorretrato.
Retrato de Dora Maar, la fotógrafa yugoeslava que fue su amante en los años 30.
La vida. Uno de los cuadros más representativos de su periodo azul, que se enmarca entre 1901 y 1904
Los tres músicos, pintura cubista que mezcla con técnicas de collage.
La Alegría de la Vida (1946). Así fue la celebración del genio a la caída del fascismo y el nazismo.

Hoy sus obras están en museos y colecciones por todo el mundo, y en cuanto a política, Picasso se consideraba pacifista y comunista.

Durante la guerra civil española expresó públicamente su apoyo y simpatía a la República, así como su total oposición al franquismo y al nazismo, razón por la cual fue duramente hostigado por ambos bandos asesinos.

Congruente con su ideología y principios, fue miembro de los partidos comunista de España y Francia hasta que falleció, por un edema pulmonar, en Mougins, Francia, el 9 de abril de 1973, a los 91 años.

En una entrevista con un periodista estadounidense, en el año 1945, profundizó en los porqués de su ideología antifascista y pacifista.

Usó el cuadro Guernica para refutar una equivocada interpretación de que su trabajo parecía avanzar hacia un simbolismo transformado, quizá más simple, de más clara comprensión, en su lenguaje propio y personal.

"Mi trabajo no es simbólico, Sólo el Guernica lo es, pero en ese caso se trata de una alegoría. Por eso recurrí al caballo, al toro y demás. Esa obra busca la expresión y la solución de un problema, y ése es el motivo de que emplease el simbolismo.

"Algunos definen como «surrealista» mi pintura de un determinado periodo. Yo no soy surrealista. Nunca he estado fuera de la realidad. Siempre he vivido en su esencia; literalmente, en lo «real de la realidad». Si alguien desease expresar la guerra tal vez lo más elegante y literario fuera dibujar un arco y una flecha, porque es una imagen estéticamente atractiva. Yo, en cambio, ¡si quisiera representar la guerra emplearía una ametralladora!

"Ahora es el momento, en este periodo de cambios y revolución, de pintar de manera revolucionaria y no como antes".

Y en otra conversación periodística sobre su forma de pintar, realizada el 13 de marzo de 1945 en la revista política estadounidense «New Masses», vinculada al pensamiento marxista y reproducida en el portal de la Asociación de Amigos del Arte y la Cultura de Valladolid, a la pregunta de por qué pintaba "de un modo tan difícil de comprender para la gente", contestó:

"Pinto así porque mi pintura es fruto de mi pensamiento. He trabajado durante años para obtener este resultado y si diese un paso atrás (mientras hablaba, retrocedió un paso) sería una ofensa al pueblo (la palabra francesa fue «offense»), porque lo que hago es coherente con mi pensamiento.

"No puedo emplear recursos convencionales sólo para darme la satisfacción de ser comprendido. No quiero descender a un nivel inferior. Usted es pintor. Comprende que es prácticamente imposible explicar por qué hace uno esto o lo otro.

"Yo me expreso a través de la pintura y no soy capaz de hacerlo mediante palabras. No puedo dar una explicación del porqué he hecho algo de una determinada manera. En mi caso, si realizo un boceto de una mesa pequeña (al instante agarró una para ilustrar sus palabras) percibo cada detalle, observo su tamaño, su grosor, y lo traduzco a mi modo".

---Indicó con una mano el otro extremo de la habitación, donde había un gran lienzo que representaba una silla, obra que había estado expuesto en el Salón Liberación, y continuó.

"Ya ve como lo hago. Resulta divertido porque la gente descubre en la pintura cosas que uno no pone en ella. Hace auténtico encaje de bolillos (En España, técnica para entretejer hilos enrollados en bobinas, llamadas bolillos, sobre una almohada o mundillo). Pero no importa, porque es estimulante que las perciban y la esencia de lo que puedan haber visto está, de hecho, en el cuadro".

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