Desafíos y Oportunidades para el Cine Mexicano en la Era del Streaming
- Javier Cruz
- hace 53 minutos
- 8 min de lectura
La cinematografía en México atraviesa actualmente un momento complejo. No necesariamente negativo, pero sí de transformación, donde las nuevas plataformas internacionales de streaming y las obligaciones que estas imponen a la industria, han alterado el paradigma del cine independiente. De hecho, hay muchas personas interesadas en producir cine autónomo y aún más que desean innovar en este sector artístico. Sin embargo, el desafío radica en que el cine es sumamente costoso y los fondos gubernamentales están disponibles únicamente para proyectos con potencial comercial.
Así lo expresó la directora y guionista mexicana Alejandra Márquez Abella en declaraciones que suman y contrastan con dos visiones opuestas sobre la situación actual de la cinematografía mexicana:
Por un lado, la perspectiva positiva señala que este año el cine mexicano presenta un panorama “diverso y creativo”, con más de 45 películas estrenadas, presencia en festivales internacionales y un público que supera los 5 millones de espectadores, por lo que 2026 se perfila como "rico" en propuestas narrativas, con directores emergentes, presencia internacional y un público cada vez más receptivo.
Escucha el podcast de audio con el resumen de la nota:
Por otro lado, el análisis crítico sostiene que, a pesar de la aprobación de la Ley Federal de Cine y el Audiovisual en abril pasado, el cine mexicano se debate entre el fomento a la producción y una crisis persistente en su acceso a las pantallas. Por ello, es “indispensable repensar” los modelos para fortalecer concretamente la presencia del cine nacional en un mercado cada vez más competitivo, ya que, sin una estrategia efectiva de exhibición, el crecimiento en la producción cinematográfica difícilmente se traducirá en una industria sostenible.
Javier Cruz / 4 Vientos
¿QUIÉN ES ALEJANDRA?
Alejandra Márquez Abella, nacida en San Luis Potosí, México, el 30 de abril de 1982, es una destacada directora de cine y guionista mexicana.
Estudió Dirección Cinematográfica en Barcelona y en 2009, al regresar a México, filmó el cortometraje "5 recuerdos", que fue reconocido en más de 130 festivales internacionales, obteniendo más de 20 premios nacionales e internacionales.
Tras trabajar en series como "Imaginantes" y "Soy tu fan", y dirigir el documental "Mal de tierra", lanzó su ópera prima "Semana santa" en 2015, elogiada en el Festival de Toronto por su "habilidad y economía en la narración".
En 2018, presentó "Las niñas bien", adaptación de la novela de Guadalupe Loaeza, que ganó el premio a la Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Cine de Málaga de 2019, así como el galardón a Mejor Guion.
Además, la cinta recibió múltiples nominaciones en los Premios Ariel 2019.
En 2022, su película "El norte sobre el vacío" obtuvo el premio a Mejor largometraje de ficción en el Festival Internacional de Cine de Morelia, así como el galardón a Mejor Guion, coescrito por la directora y el escritor Gabriel Nuncio.
Un año después, con16 nominaciones a cuestas, "El norte..." obtuvo los premios Ariel a Mejor Película y Mejor Guion, con lo que Márquez Abella consagró su trayectoria dentro del cine mexicano contemporáneo.
En 2023, la directora coescribió y dirigió "A Million Miles Away", su primera película en inglés, protagonizada por Michael Peña.
Y en este año está dirigiendo la serie "La liberación" para la plataforma Prime Video, centrada en las repercusiones del movimiento #MeToo, con un elenco destacado que incluye a Ilse Salas, Cassandra Ciangherotti, Johanna Murillo, Ofelia Medina, Dolores Heredia y Diego Boneta.
Alejandra Márquez, quien ha resentido el lento sistema de proyección en Netflix de su galardonada película El Norte sobre el Vacío, que en 2023 ganó el premio Ariel a mejor película del 2022 -por encima de Alejandro Gónzález Iñarritu-, teme que desaparezca cada vez más la independencia en las producciones cinematográficas del país (Imagenes: Redes Sociales de la artista).
¿QUÉ DIJO?
Fue el sábado 29 de agosto por la tarde, en el ámbito de la presentación de un fanzine elaborado por la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) acerca del proceso creativo de la película "El norte sobre el vacío", cuando 4 Vientos tuvo la oportunidad de preguntar a la directora:
--- ¿Cuál es su opinión sobre el momento que hoy vive la cinematografía nacional? Sabemos que se han creado nuevas normativas, se han creado nuevos fondos públicos de financiamiento y hay una revolución desde el punto de vista también de la tecnología y mecánica para hacer cine en México, lo que ha generado un enorme interés a nivel internacional por el cine mexicano.
"Yo creo que estamos en un momento complicado, no necesariamente malo, pero sí estamos en un momento de cambio en donde las plataformas y las obligaciones que nos han impuesto las plataformas han cambiado un poco el paradigma.
Desde el gobierno, sobre todo, hemos tenido en los últimos años estos nuevos incentivos fiscales que son ya básicos para la cinematografía más independiente.
Empezaron siendo quizás para la cinematografía un poco más comercial, pero ahora, para que sobrevivan las historias y los contenidos más libres y más autónomos, necesitamos de esos estímulos que no dejan de estar atravesados por las nuevas imposiciones que las plataformas y los nuevos sistemas de consumo nos han traído.
Yo no creo que ninguna cosa esté mal, yo no creo que el cambio esté mal, estamos en medio nada más de esa ola que está dando vueltas y que no ha acabado todavía de romper sobre la arena y estabilizarse y llevarnos a la siguiente cosa.
Yo miro con preocupación que desaparezca cada vez más la independencia en las producciones, porque inevitablemente estamos sujetos a unos o a otros, y es muy difícil hacer cosas autorales como el Norte sobre el Vacío.
Porque también producir se ha vuelto mucho más caro y el dinero se ha vuelto más caro también, lo que tienes que dar a cambio de recibirlo es bastante, pero yo soy muy optimista siempre.
Yo creo que a veces hay que resistir. A veces hay que hacer las cosas, como nos toca pagar la renta. A veces hay que regresar y ser un poco más rebelde.
Pero yo no creo que hay que tener una postura rígida. Yo creo que hay que ser más maleables, tratar de entender y navegar las olas, aunque estén ahí revueltas ahorita."
--- ¿Hay productores mexicanos que quieren apoyar a la cinematografía nacional?
Claro, pero es que hay mucha gente que quiere producir y mucha gente que quiere hacer cosas, pero el problema es que el cine es muy caro; o sea, viven 200 familias de una película, ¡200 familias! Por eso, cuando nos dicen, “es que ustedes se gastan tanto dinero”. Sí, pero viven 200 familias durante un año, por lo menos, ¿no?
Entonces, pues sí; digo, más o menos estoy hablando en términos generales, pero bueno, son empresas fugaces que vienen y que derraman mucho, pero, claro, así como vienen se van.
Entonces no hay estabilidad para el gremio, para la gente que trabajamos aquí. Es como te fue bien un año, al otro no, al otro sí; o sea, es muy fugaz todo.
Ese es el financeo, ¿no? ¡Por proyecto! Y trabajas un año y tienes que vivir de ese proyecto durante los otros tres.
En el cine mexicano hay mucha gente que quiere producir y mucha gente más que quiere hacer cosas, pero el problema es que el cine es muy caro y las productoras independientes precisamente por eso son fugaces (Imágenes ilustrativas de la difícil actividad que realizan las 200 familias en promedio que dependen de cada película independiente hecha actualmente en México (Inteligencia artificial de Bing y Gemini).
DEL LADO DE LA LUZ
De acuerdo con una investigación de 4 Vientos en hemeroteca digital, en 2026 el cine mexicano se destaca por su diversidad y creatividad, con más de 45 estrenos y una audiencia que supera los 5 millones de espectadores.
El primer semestre ha sido prolífico, con películas de diversos géneros como comedia, drama, acción, terror y animación.
Títulos como "¿Quieres ser mi novia?", "Socias por accidente" y "Bendito corazón" han liderado la taquilla, alcanzando ingresos significativos y atrayendo a más de un millón de espectadores cada uno.
La animación también ha tenido éxito con producciones como "Una familia de barrio: La maldición del quinto partido".
Nuevos cineastas como Daniel Giménez Cacho y Ernesto Martínez Bucio están emergiendo con propuestas innovadoras, mientras que las coproducciones internacionales están permitiendo presupuestos más ambiciosos y una distribución global.
El cine mexicano ha tenido una presencia notable en festivales internacionales como Sundance y Róterdam, y los festivales nacionales siguen siendo plataformas clave para descubrir nuevos talentos.
Además, plataformas de streaming como Netflix y Amazon Prime Video, que junto con Disney+, HBO Max, Movistar Plus+, Filmin, Apple TV, SkyShowtime y Rakuten TV integran las 9 compañías proveedoras de servicios por suscripción que brindan la transmisión de contenido audiovisual en tiempo real (películas y programas de televisión) a través de Internet, están invirtiendo en producciones mexicanas, "ampliando su alcance a audiencias masivas".
Hasta mayo de 2026, el cine mexicano ha superado los 5 millones de espectadores, y se espera duplicar esta cifra hacia finales de año, consolidando al cine nacional como un referente cultural y creativo en la región.
EL PUNTO OBSCURO
Por otra parte, la misma pesquisa periodística encontró que la reciente aprobación de la Ley Federal de Cine y el Audiovisual en México busca regular la industria cinematográfica del país.
Se trata de una norma impulsada por la presidenta Claudia Sheinbaum que introduce un plan de estímulos fiscales que ofrece un descuento del 30% en el Impuesto sobre la Renta (ISR) para producciones realizadas en México, siempre que al menos el 70% de los trabajadores o proveedores sean nacionales.
Aunque se espera que esta medida genere una derrama económica cercana a los mil 300 millones de pesos, según estimó Mauricio Durán, presidente del Concejo Nacional de Cinematografía (CANACINE), algunos sectores creen que beneficiará principalmente a grandes estudios ya que, para acceder a estos estímulos, las producciones deben cumplir con una inversión mínima, lo que excluye a muchas producciones independientes.
De acuerdo con la legislación, para acceder a este estímulo fiscal cada producción cinematográfica deberá contar con una inversión mínima que, en el caso de largometrajes de ficción o animación, y los capítulos de serie, será de al menos 40 millones de pesos.
Para los documentales (largometraje o serie) de 20 millones, mientras que para los procesos de animación, efectos visuales y postproducción de 5 millones.
El problema es que, según el CONACINE, las producciones independientes oscilan entre los 2 y 5 millones de pesos de inversión.
A ello se suma que no podrán aplicar aquellos que se hayan postulado al Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional, regulado por el artículo 189 de la Ley del Impuesto sobre la Renta (LISR).
En su mensaje de presentación de la nueva ley cinematográfica, Sheinbaum también destacó que la medida impulsará la distribución de cine nacional.
¿Qué tanto? “10% de lo que se ve en los cines deben ser producciones mexicanas, en buenos horarios”, precisó la mandataria.
Al respecto, Directores Audiovisuales en México, una sociedad de gestión colectiva que representa legalmente a las y los directores de obras audiovisuales en México, informó que, de acuerdo con datos de 2025, de las 539 películas estrenadas solo 110 fueron producciones mexicanas. Es decir, apenas una quinta parte del total.
“En conjunto, el cine nacional generó ese año 637 millones de pesos y convocó a 9.2 millones de espectadores, lo que equivale apenas al 4.5% de la taquilla total y al 4.8% de la asistencia anual”, destacó la organización en entrevista para el medio digital Hollywood Report.
Directores Audiovisuales afirmó igualmente que existe una brecha persistente entre la producción de cine mexicano y su capacidad real de permanencia y competitividad en salas comerciales, una problemática que, asegura, atraviesa tanto a producciones independientes como a títulos respaldados por grandes distribuidoras.
“Producir más no garantiza visibilidad ni sostenibilidad comercial. Para el cine mexicano, el desafío no solo está en el financiamiento o la producción, sino en el acceso real a las pantallas, la duración de la exhibición y la construcción de audiencias”.
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